『偽詩人の世にも奇妙な栄光』四元康祐 | 【感想】模倣と独創の禁断の問いに挑む

今回ご紹介するのは、ミュンヘン在住の詩人四元康祐の小説『偽詩人の世にも奇妙な栄光』。創作とは何かという根源的な問いに挑みます。

あらすじ
おすすめポイント
四元康祐との出会い
独創と模倣の間
偽詩人の最期
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あらすじ

主人公の中年男は少年時代から、誰よりも詩というものに焦がれながら、どうしてもオリジナルの詩を書くことができない。彼は、ある時、海外で出会った無名の詩人の詩を翻訳することで、詩を創る喜びを疑似体験できることを発見する。その行為は単なる翻訳を越え、日本語に合うようリメイクを施し、時には複数の詩を掛け合わせ、もはや元の詩の原型はほとんどなくなってしまう。そして、よりにもよって、彼のつくった「偽の詩」は何も知らない大衆から高く評価されてしまう。しかし、彼の詩はあまりに有名になりすぎてしまうのだ。

四元康祐との出会い

四元康祐はミュンヘン在住の詩人で、はじめてこの方の詩に触れたのは、91年刊行の『笑うバグ』のなかの「受付」という詩だ。

皮肉で人を食ったような詩で、なんか性格悪そう（すみません！）というのが第一印象だった。

こんないやらしい（すみません！）詩を書くのだから、小説も面白いのではと思い、本書を取り寄せてみた。軽妙でこれまた皮肉なタイトルにも惹かれた。

面白かった。

独創と模倣の間

ここで、連想したのが、古川日出男『沈黙』に登場する戦後の映画興行師だ。大戦後の混乱に乗じ、洋画のフィルムを次々と手に入れた男（実は英語などできない）は、その画面と声以外の音から、独自のストーリーを作り出し、吹き替えを施すことを考える。もちろん、俳優が実際しゃべっていることなど、無視して無理やり吹き替えてしまうのだ。そして、それがストーリーとしては、画面と合っている。合っているから、客から文句は出ない。

『偽詩人の世にも奇妙な栄光』はおそらく「独創と模倣の違いとは何か」「そもそもが詩に、芸術に独創などあるのか」、という深いテーマを書いたものであるが、そういった高尚な問題に、ものをつくったことがない私は今のところ何も言うことがない。（アイヒマン裁判のように、その時その場にいなかった者が、当事者を裁かねばならない、とかいうややこしい場合は置いといて）ものをつくらない私に、独創も模倣も判別つきがたい。

なので、本書を読んでいる間、私はそういったテーマとは全く別のことを考えていて、それは、偽者であることで得る奇妙な自由のことだ。

『偽詩人』の主人公は、自分の詩を書こうと躍起になればなるほど、言葉と自意識の檻にがんじがらめにされ、自分の詩を恥ずかしさでまともに見ることもできない。

一方の『沈黙』の興行師も、語学の不自由さや世情の混乱から、正しい吹き替えなどつくれないし、正しく吹き替えたとしても、観客は見てくれない。

両者とも、オリジナルに忠実であろうとするうちは何も生み出すことはないが、一旦偽物に堕すやいなや、水を得た魚のように、自由闊達に言葉を操るストーリーテラーとなる。

その姿は、また、先日読んだ伝説の少女漫画家、竹宮恵子の自伝『少年の名はジルベール』の中の一説を思い出す。